Nueva Ley del disco

La Cámara de Diputados convirtió en Ley un proyecto promovido por el Senado que extiende de 50 a 70 años los derechos de las discográficas sobre las grabaciones editadas, una medida con claroscuros.

Bajo el cobijo de la nueva Ley el material discográfico que iba a pasar a dominio público vencido el plazo de 50 años desde su publicación original perdurará en manos de sus propietarios originales por dos décadas más. Esta disposición tiene como aspecto positivo que quedarán a resguardo de la piratería o de otro tipos de ediciones ilegales producciones musicales de gran valía.

Sin embargo, los músicos no son los principales beneficiarios, Litto Nebbia manifestó a través del diario Página 12 que "El artista siempre es perjudicado a través del tiempo. Cuando no aparecen reediciones de sus trabajos creativos, pierde de cobrar sus royalties discográficos. Si es autor, también se debilita el cobro de sus ingresos autorales. Pero lo más grave es que, en algunos casos, ha ocurrido que el manipuleo sobre la no edición de una obra es lo más parecido que hay al término “que te borren del mapa”.

El reclamo de muchos artistas se debe a que quedan sin poder sobre sus obras una vez que finaliza el contrato con las discográficas, que deciden de forma unilateral las reediciones y el uso de material grabado, no respetando en ocasiones el arte original o incluyendo las canciones en compilados u otro tipo de emprendimientos, por ejemplo. Además de percibir magros o nulos ingresos por la comercialización de esos álbumes al ser colocados nuevamente en el mercado local e internacional.

La nueva legislación tampoco se refiere a la gran cantidad de registros que no son publicados nuevamente en formato de CD por representar una gran negocio poco rentable para las empresas pero que tienen un gran valor histórico y cultural, de esta forma descansan antológicas grabaciones del Tango, el Folklore y el Rock, sin que los masters originales puedan estar en manos de los artistas o de sus herederos para que decidan el destino de los mismos como ocurre en otros países. Los pocos discos que se salvan del ostracismo pertenecen a músicos populares recientemente desaparecidos como Sandro y Mercedes Sosa, resultantes del oportunismo comercial.

La Ley se quedó a mitad de camino, protege mas a las compañías discográficas pero bastante menos a los artistas y sus obras.

Abbey Road en venta

Los míticos estudios Abbey Road, en los que Los Beatles grabaron la mayor parte de su obra, fueron puestos a la venta según informó el diario británico The Financial Times.

Con la intención de resolver su crisis financiera la compañía discográfica EMI decidió poner en venta los estudios de grabación Abbey Road ubicados en el barrio londinense de Saint John´s Wood, la misma empresa los adquirió en 1.929 en la suma de 100.000 Libras Esterlinas. La operación involucraría tanto al edificio y a lo más valioso y atesorado, "la marca".

En sus salas de grabación Los Beatles registraron el 90% de sus canciones entre los años 1.962 y 1.969, utilizando para su último disco el nombre de los estudios y se retrataron cruzando su esquina para la foto de la tapa, que dio lugar a múltiples interpretaciones, homenajes y parodias.

También allí Pink Floyd grabó uno de sus álbumes más emblemáticos, "The dark side of the moon", además de otros artistas como Radiohead, Blur y hasta el grupo argentino Divididos realizaron sus sesiones de grabación en Abbey Road.

Se utilizaron además para el registro de las bandas de sonido de las películas Harry Potter y la piedra filosofal y El Señor de los anillos, y hasta para grabar material propagandístico durante la Segunda Guerra Mundial y para la cadena estatal BBC.

La guitarra gitana del Jazz

Se cumplen hoy cien años del nacimiento de Django Reinhardt, uno de los mejores guitarristas de Jazz de la historia y quizás el mayor exponente del género fuera de los Estados Unidos.

Nacido como Jean Baptiste Reinhardt el 23 de enero de 1910 en Liverchies, Bélgica, en una familia gitana de artistas nómades, adoptó al violín como primer instrumento, reemplazándolo luego por la guitarra.

A los 18 años lo rozó la desgracia, un incendio en el carrotamo que compartía con su mujer afectó su mano izquierda inutilizándole dos dedos. Pudo superar esa discapacidad a través de un método único e innovador de digitación que terminó definiendo su propio estilo para ejecutar la guitarra.

Recorrió los escenarios parisinos, en ocasiones acompañando a otros músicos como el cantante Jean Sablón, hasta que en 1.934 se unió al talentoso violinista Stéphane Grapelli para conformar el Quintette du Hot Club de France, completando esta formación con dos guitarras y un contrabajo. El éxito fue inmediato en la noche bohemia de París con el sonido particular de un Jazz con inflencias de claves gitanas a toda cuerda, además obtuvo el reconociendo de artistas americanos de visita por la Ciudad Luz y compartió tablas y noches con el argentino Oscar Alemán, con el que se disputaban talento en una sana competencia.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación Nazi en Francia lo obligaron a vivir en una semi clandestinidad por su origen gitano, tocando en pequeños pueblos tratando de evitar al ejercito alemán.

Al finalizar la Guerra volvió a su dinámica habitual, visitó los Estados Unidos acompañando a la orquesta del genial pianista Duke Ellington, de regreso rearmó en París su quinteto con otros músicos y hasta buscó nuevas sonoridades a través de la guitarra eléctrica.

Con tan sólo 43 años y en plena actividad lo encontró la muerte el 16 de mayo de 1953. Queda su legado, fue el creador del Jazz francés y su estilo en la guitarra fue único e inigualable.

El Rey del Blues en Buenos Aires

El 2010 será un año con varias visitas internacionales a la Argentina, se destacan Metalica, Tom Jones, Coldplay, Beyonce, entre otros, además de B.B. King, el regreso que se hizo esperar .

B.B. King actuará en la Argentina después de una ausencia de doce años, la cita será en el estadio Luna Park el 25 de marzo a las 21 hs. La gira que lo trae por estas latitudes denominada como "One more time tour" recorrerá también Estados Unidos, Canadá, Chile y Brasil, en la que presentará oficialmente su último disco "One kind favor" grabado en el 2008.

Nacido como Riley King hace 84 años en Misisipi en una de las leyendas vivas de la música y uno de los mejores guitarristas en la historia del Blues, influenciado a cámadas de músicos como a Eric Clapton con el que grabó en dueto "Riding with the king", en el 2000. A través de su basta carrera, que alcanza los sesenta y cuatro años de actividad constante, editó más de cincuenta álbumes y obtuvo trece Premios Grammy. En sus frecuentes visitas en los años '90 desarrolló un franca amistad con Pappo, invitándolo posteriormente a compartir el escenario del mítico Madison Square Garden.

Las entradas para el único concierto que dará el "Blues Boy King" en la Argentina ya se encuentran a la venta.

Los Gatos en DVD

Se editó en DVD el concierto del 40º Aniversario de Los Gatos que brindaron el 23 de agosto de 2007 en el Teatro Gran Rex

Fueron muchas las bandas del Rock nacional que tuvieron sus vueltas y revivals, desde la más exitosas y convocantes hasta las menos populares o de público selecto que orillaban con el rótulo de "culto", se permitieron una segunda oportunidad. Siempre quedará el margen de duda si esto ocurrió por cuestiones artísticas o simplemente por lo económico, aunque a veces es sencillo deducirlo.

Litto Nebbia se dio su primer gusto con la vuelta de Los Gatos Salvajes en el 2005 conmemorando los 40 años de la formación del grupo, dos años después llegó el turno de rearmar a Los Gatos celebrando la misma cantidad de años del lanzamiento del primer simple, La Balsa.

Como corresponde el primer concierto lo dieron en la ciudad natal de la mayoría de los integrantes, Rosario, para luego tocar en el Teatro Gran Rex y continuar una gira por el Interior. El DVD que acaba de editarse, con gran calidad de imagen y sonido, registra la actuación de Los Gatos en la sala de la calle Corrientes con bonus tracks como el clip de la nueva versión de La Balsa y fotos en vivo. La dirección estuvo a cargo de Miranda Nebbia, hija de Litto, y la música mezclada por Mario Sobrino.

La formación 2007 de Los Gatos incluyó a cuatro de sus integrantes originales, Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galiffi y Alfredo Toth, sumandose Daniel Colombres y Rodolfo García que armaron un sólido tándem de batería y percusión, y la presencia de Fito Páez como invitado especial. Las nuevas versiones e interpretaciones mostraron el crecimiento musical del grupo pero no perdieron la frescura original, despachándose con 30 temas exactamente la mitad de los registrados a través de los cinco discos de la banda, abriendo la velada con "Lágrimas de María" como solían hacerlo en otros tiempos, destacándose también "Que piensas de mí" en clave de Bossa Nova, "Seremos amigos", "Escapando de mí" y la potente "Fuera de la ley", entre otras.

El concierto tuvo su momento emotivo al recordarse a dos miembros fallecidos, como Oscar Moro que fue baterista de la formación original, y Pappo que reemplazó a Kay como guitarrista en los últimos dos discos, además de homenajear al rosarino desaperecido hace unos años Lalo de los Santos, interpretando el tema de su autoría "No te caigas campeón", con Fito Páez en escena.

Un gran registro en vivo de Los Gatos, el que la tecnología no le permitió en los 60', queda como legado de una banda fundacional del Rock en castellano, dejando trunca está vuelta con la promesa de un nuevo trabajo es estudio que nunca llegó.

Spinetta en Vélez, 40 años de música

Luis Alberto Spinetta tocará el viernes 4 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield repasando sus 40 años de carrera con la presencia de músicos invitados que fueron sus viejos compañeros de ruta.

Todo comenzó en el barrio del Bajo Belgrano, más precisamente en Arribeños 2853 en la casa tipo chorizo de la familia Spinetta. Allí el pequeño Luis Alberto aprendió los primeros acordes de la guitarra bajo la guía de su padre, quien fuera cantante de tangos bajo el seudónimo de Luis Omar. Luego llegarían los agitados años 60´, el riguroso Instituto San Román y por supuesto los Beatles. Precisamente en la escuela secundaria se gestaría la primera formación musical estable del Flaco, Almendra, junto con compañeros de estudios como Emilio del Guercio y Edelmiro Molinari, y Rodolfo García, un amigo unos años mayor. El cuarteto graba sus primeros simples que servían como prueba para las discográficas y poco después editan su primer LP que tenía temas como Muchacha, Ana no duerme, Plegaría para un niño dormido, entre otros, que además tenía un diseño de tapa muy original con la ilustración de un payaso llorando. El grupo consigue rápidamente popularidad y formaría parte de las tres bandas fundacionales del Rock Argentino junto a Los Gatos y Manal.

Frustrada la posibilidad de registrar una Opera-Rock, un proyecto muy ambicioso para la época y por desavenencias internas se separan aclarando que en realidad se multiplicaban por los proyectos musicales que continuarían por separado. De todos modos, dejan registrado un interesante y por momentos experimental disco doble.

Luego de un particular disco solista que para su creador fue "hecho mal a propósito" y de algún viaje iniciático por Europa y Brasil, llega el momento de Pescado Rabioso con un sonido más rockero y líricas viscerales. "Desatormentándonos" fue el primer álbum, con cambios en la formación llega un disco doble para concluir este período con el brillante "Artaud", para muchos el mejor disco de la historia del Rock Nacional.

La tercera banda de Spinetta fue Invisible que combinaba la lírica de Almendra y la potencia de Pescado Rabioso, acompañado por Pomo en batería y Machi en bajo editan tres discos en los que sobresalían elaborados arreglos. Ya como cuarteto se separan después exitosos conciertos en el Luna Park.

Un disco completamente en inglés grabado en los Estados Unidos y el genial trabajo con aires de Jazz de "A 18' del sol", más el proyecto "Banda Spinetta" con el que no llegó a registrar un álbum, fueron el anticipo del retorno de Almendra.

Después de nueve años de su separación y superando los prejuicios que podrían murmurar que la vuelta era sólo por el dinero, Almendra volvía a los escenarios. Superando las espectativas llenaron seis veces el estadio de Obras Sanitarias, en los que se registro un disco en vivo, realizaron una exitosa gira por el interior para volver a tocar en Buenos Aires. El legado de este regreso fue "El valle interior", pero la reunión no fue más de ahí.

Llegaban nuevamente los sonidos del Jazz con Spinetta Jade, una larga lista de trabajos en solitario, uno junto a Fito Paéz, nuevamente una banda junto a Los socios del desierto, para completar cerca de cuarenta discos a través de distintas formaciones.

Fuera de los flashes y de los escándalos mediáticos, su música conformó un club privado de difícil acceso pero de imposible salida, creando muy a su pesar fanáticos, cuando ni él mismo se ubica en esa condición con respecto a su obra.

En plena vigencia y no atado al pasado, demostrado esto con el Gardel de Oro recibido por "Un mañana", su último disco. Comprometido también con causas sociales, como con la Tragedia de Ecos, y siendo aún referencia obligada a las nuevas generaciones rockeras.

Con más de cuarenta años como músico profesional y con casi 60 años de vida, los cumplirá en enero del 2010, el 4 de noviembre el Flaco Spinetta nos convidará con un concierto en el que repasará toda su trayectoria convocando a los integrantes de Almedra, Pescado Rabioso, Invisible, Jade y a otros que los acompañaron en su etapa solista, un súper vuelta que se tiene merecida.

Diecinueve años sin Oscar Alemán

De una infancia pobre logró brillar en la noche parisina y porteña. Fue un artista, mucho más que una genial guitarrista de Jazz.

Nació en el Chaco en 1909 en una familia de artistas, su madre era de origen Toba y su padre uruguayo de ascendencia española. Trabajaban bajo el nombre de Sexteto Moreira, el que ya integraba aún siendo niño Jorge Marcelo Alemán bailando y zapateando. Giran por la Argentina, bajando inclusive a Buenos Aires, en busca de mejores posibilidades deciden ir con sus actuaciones a Brasil, allí ocurre lo peor, su padre se suicida al enterarse de la muerte de su esposa y los hermanos que formaban parte de la compañía artística lo abandonan.

En Brasil sobrevive con pequeños trabajos, comienza tocando el cavaquinho y luego pasa a la guitarra, conoce a Gastón Bueno Lobo con quien forma el dúo Los Lobos, actúan en Buenos Aires y después salen de gira a Europa.

España sería el primer destino, ya con el dúo disuelto llega a París, allí se relaciona con lo mejor de la escena del Jazz, como con el guitarrista belga de origen gitano Djiango Reinhardt con quien forja una gran amistad y una admiración mutua, con Louis Armstong y Duke Ellington, entre otros. Josephine Baker se maravilla al verlo actuar en el Hot Club de París y lo convoca con su director artístico, recorriendo en el mundo a través de sus maratónicas giras.

El estallido de la Segunda Guerra Mundial lo trae de nuevo a Buenos Aires, rápidamente se convierte en una estrella de la noche porteña que se deleita con su virtuosismo como guitarrista, el que coloca sobre la espalda, mientras canta y baila. Tuvo distintas formaciones, la más brillante fue un quinteto que también intregró el violinista chileno Hernán Oliva, quizás la genialidad de ambos hizo que no estén mucho tiempo juntos. Poco simpazante con el Peronismo, a pesar de que tocó casi forzadamente en algunos actos políticos, fueron las décadas del 40' y 50' las de su mayor esplendor.

Su estilo musical iba mucho más halla del Jazz y del Swing, incursionando también en otros géneros, dejando destacados registros discográficos de standars como Limehouse Blues, Honeysuckler Rose, I got rhythm, entre otras, y una versión particular del tema Bésame mucho, en el que muestra su faceta de cantante.

Los años siguiente lo encuentran con menos actividad, tanto para las grabaciones como para las presentaciones en vivo, a pesar de alguna esporádica reaparición y de su trabajo como docente. Quizás el público, en especial los jóvenes, preferían a los nuevos ritmos que surgieron a partir de los años 60'.

Parte del legado se puede repasar en imágenes y testimonios de quienes lo conocieron en el interesante documental de Hernán Gaffet "Vida con swing", seleccionado y premiado en varios festivales.

Un año después de editar lo que sería su último disco "Si... otra vez!, Oscar Alemán fallecía el 14 de octubre de 1980, en la vivienda de su días finales en Maipú 359 en pleno centro porteño lo recuerda, al igual que nosotros, una placa colocada por iniciativa de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.